主题：外部世界的五光十色，

　　

    保罗·塞尚 (1839-1906) 后期印象画派的代表人物。毕生追求表现形式，对运用色彩、造型有新的创造，被称为“现代绘画之父”。
　　在可以被当成二十世纪探索绘画先知的十九世纪画家中，从成就和影响来说，最有意义的乃是塞尚。他是一个很少为人理解的孤独者。他终生奋斗不息，为用颜料来表现他的艺术本质的观念而斗争。这些观念扎根于西方绘画的伟大传统之中，在包容性方面，甚至属于艺术中最革命的观念之列。
　　塞尚说过要“使印象主义成为象博物馆的艺术一样巩固的东西”，被文艺复兴所激发出的这句议论常被引用又屡遭非难。
　　塞尚在他的作品中，所寻找的就是真实，即绘画的真实。由于他逐渐感到，他的源泉必须是自然、人和他生活在其中的那个世界的事物，而不是昔日的故事和神话。他希望，把这些源泉里出来的东西转换成绘画的新真实。
　　塞尚的成熟见解，是以他的方式经过了长期痛苦思考、研究和实践之后才达到的。在他的后期生活中，用语言怎么也讲不清楚这种理论见解。他的成功，也许更多地是通过在画布上的发现，即通过在画上所画的大自然的片断取得的，而不是靠在博物馆里所做的研究。

责编：郭翠潇

    莫奈(1840～1926)，法国画家。1840年10月14日生于巴黎，一度随父亲居住在海边小城阿弗尔做杂货买卖，自幼就厌恶学校，视为“监狱”，像个流浪汉成天流连在海边。他说：“我愿永远站在大海面前或波涛之巅。”他喜欢画画，15岁画的画就已挂在布丹的画框店展出，并得到布丹的忠告：“当场直接画下来的任何东西往往是有一种你不能再在画室里找到的力量和用笔的生动性。”

　　在他19岁时来到巴黎，父亲希望他进美术学院受教于著名画家，而他的叛逆性使他拒绝学院派教育而流连于各种画展，并和一些反学院派的青年画家聚在一起高谈阔论。莫奈没有逃避兵役，他被编入非洲军团在阿尔及利亚度过了虽极为艰苦，但对青年画家来说是美好的两年，因病被父亲赎回法国，又在家乡阿弗尔海滩作画了，在这里结识了热爱大自然的画家琼坎。

　　22岁的莫奈再次来到巴黎求学，入古典主义学院派画家格莱尔画室，在这里结识了同学巴齐依、雷诺阿和西斯莱，他们结成“四好友集团”，听话的三个朋友与莫奈一道开始倾向于走出画室向卢浮宫和大自然学习。学业结束后就完全转向枫丹白露森林和自己家乡大自然写生。他开始独具匠心地尽情描绘大自然的光和色彩。

　　巴黎公社诞生前，莫奈曾和画家巴齐依参加过保卫共和国的国民自卫军，巴齐依英勇战死。莫奈后来前往英国，在那里会见过毕沙罗，曾取道荷兰写生。回国后又与雷诺阿共同作画，于1874年展出惊世之作《印象·日出》。历经磨难的43岁莫奈带着失去母亲的儿子与阿丽丝组成新家庭定居于离巴黎40公里的吉维尼村，隐居作画又生活了43年，在这里创作了许多作品，重要的《睡莲》就是他晚年的名作。1926年11月5日，这位86岁的印象派之父永远离开了他热爱的阳光与色彩。

　　莫奈的创作目的主要是探索表现大自然的方法，记录下瞬间的感觉印象和他所看到的充满生命力和运动的东西。曾长期探索光色与空气的表现效果；常在不同的时间和光线下，对同一对象连续作多幅描绘，从自然的光色变幻中抒发瞬间的感受。不注重对象的明晰的立体的形状。莫奈很重视笔触，它成为色彩表现的灵魂，不同的笔触能表现出事物不同的质感和动势，他运用不同的笔触充分表现色彩以符合自然的本来面貌。在他29岁时开始和雷诺阿共同在塞纳河上写生作画，他们为水面上闪烁和晃动不已的光所激动，为迅速变幻的丰富色彩所迷惑，于是自然而然产生了迅速疾驰粗犷的笔触和灿烂斑驳的色块。他们在迅疾挥毫中获得了捕捉瞬间即逝的印象的有效方法。主要作品有《草地上的午餐》、《圣阿德列斯的阳台》、《花园里的女人们》、《日出印象》、《巴黎圣拉查尔火车站》、《干草垛》和组画《睡莲》等。

责编：郭翠潇

１８５３年，梵·高生于荷兰的一个新教徒之家。少年时，他在伦敦、巴黎和海牙为画商工作，后来还在比利时的矿工中当过传教士。１８８１年左右，他开始绘画。１８８６年去巴黎投奔其弟，初次接触了印象派的作品，对他产生影响的还有著名画家鲁本斯、日本版画和著名画家高更。他对野兽派及德国的表现主义有巨大影响。     １８８８年，梵·高开始以色彩为基础表达强烈的感情。他曾短暂与高更交往，后来神经失常，被送进精神病院。1890年5月，梵·高搬到弟弟家附近居住，并在短短两个月内，绘画了70多幅油画。狂热而不可抑制的创作激情，有如烈火焚烧着他的内心，使他心力交瘁，精神濒临崩溃。1890年7月27日早上，梵·高在麦田中吞枪自杀，延至7月29日伤重不治，享年37岁。几个月后,曾经把自己全部热爱和物力献给他的泰奥也死去了。人们说: 泰奥是为了梵·高而生的…… 梵·高一生为人敏感而易怒，聪敏过人，在生前他在许多事情上很少取得成功。在比利时作传教士期间，他目睹穷人的艰难生活，决定以最大的热情帮助那些煤矿工人，他跟矿工一样吃最差的伙食,一起睡在地板上。矿坑爆炸时,他曾冒死救出一个重伤的矿工。不过，他只干了６个月就被解雇，原因是他对工作过分热情。 在短短的３７年人生中，梵·高把生命的最重要时期贡献给了艺术。他的一生，就正如毕加索所说：“这人如不是疯了, 就是我们当中最出色的。”   图片说明： 右上图：文森特·梵·高Vincent van Gogh （1853.3.30-1890.7.29） 右下图：泰奥·梵·高Theo van Gogh梵·高的弟弟、一生的知己（1857.5.1-1891.1.25）   泰奥是文森特·梵·高生活中唯一的支柱。文森特一生中始终和弟弟保持着亲密的关系,文森特从未意识到泰奥在精神和物质上给予他的支持。 　　他们关系并非一直很完美,有证据表明他们之间也有过磨擦和不愉快,特别是1886年到1888年初文森特和泰奥生活在巴黎的那段日子。尽管如此,泰奥并没有动摇支持兄长的信心,如果没有泰奥,我们永远不会了解文森特·梵·高。 　　1890年文森特去世,兄长的失去,使他日日夜夜悲痛不已,泰奥染上了传染病,新近的证据表明泰奥有可能和他的兄长一样,患上了无法医治的梅毒。在那以后他很快住进了疗养院。1891年初,泰奥的身体垮了,他本不坚强的心在遭受了最后的打击后崩溃了。他陷入了昏迷,不几天就死去了,被葬在乌得勒支。   来源：央视国际

    保罗·高更（Paul Gauguin ，１８４８～１９０３）是法国后印象派画家、雕塑家、陶艺家及版画家。1848年6月7日诞生于巴黎罗纳德大街56号宅，保罗·高更·格罗维兹，曾担任共和派报纸《国际》的撰稿人，高更诞生后不久，拿破仑第三称帝，残酷镇压共和派战士，高更全家移居南美洲，母亲玛利·沙爱尔是一位妇女运动的积极参加者。

　　航海途中，高更的父亲在船上病故。母亲带着高更姐弟，住在秘鲁的首都利马。6年后，为了继承祖父的遗产，他们全家又回到法国。高更被送入神学校寄宿学习。1865年，他中止学业，在阿布尔港登上一条远洋船任见习水手。从17岁至23岁这一段时期，他一直在海上航行，并且在普法战争中成为拿破仑号巡洋舰上的一名三等水兵。后来，由于母亲病故，他离开海军到一个商行去当店员，并娶了一位富有的丹麦少女为妻。总之，一直到了1876年他28岁遇到居斯塔夫·阿罗萨先生之前，高更几乎从未想到过要当一名画家。阿罗萨先生是高更的保护人，也是一位文学和艺术的爱好者和收藏家。他把德拉克洛瓦、科罗、库尔贝等人的作品介绍给高更，使高更惊喜不已。随后，他又会见了印象派画家毕沙罗，他们一同作画，并且在毕沙罗的启发下，高更发现自己的一生只能属于艺术。他下定决心、刻苦自学，给自己定下了“每天都要作画”的戒律。这一年，高更的作品《维罗弗勒风景》第一次被展览会接受。1879‘年， 在第四次印象派画家作品展览会上，还展出了高更的一件雕刻作品。而第五次印象派画展时，高更的入选作品便有7件油画和1件雕刻，第六次印象派画展时有8件油画、2件雕塑入选，第七次印象派画展时有12件油画、1件雕塑……，直到1886年第八次印象派画展，他和塞尚、凡高一起，发生了同印象主义的决裂。

　　1883年， 高更辞去了他在商行的职务，专心作画。当时，他已是3个孩子的父亲，第四个孩子将在年底呱呱坠地。他毅然抛弃家庭和妻子，同凡高一起去阿尔写生。1888年，他到法国北部布列塔尼地区写生，在那里画成了决定他象征主义风格的《雅各与天使的搏斗》 (亦称《听布道后的幻想》)一画，画中为表现主观的幻觉形象而把草地画成红色，修女的白色帽子、黑色道袍同红色构成强烈的装饰效果，类似中世纪哥特式教堂的彩色嵌玻璃画。1891年的一期《法兰西信使报》的评论中，称高更的绘画是“理想的、象征的、综合的、主观的和装饰性的”。这一评论基本上正确地概括了高更的风格。

　　1891年4月4日， 43岁的高更搭乘一艘法国货船来到太平洋上的一个小岛——塔希提，这是法属玻利尼西亚群岛中的一个热带岛屿，岛上有茂密的丛林和溪流，纯朴而善良的塔希提人还处于相当原始的农业社会，高更对这里的原始风味十分喜爱，他挤命作画，几乎废寝忘食。两年后，他带着大批这样的作品重返巴黎，在丢朗-吕厄画廓举行展览，但却未能得到巴黎艺术界的理解。只有像波纳尔等“纳比派”画家表现出狂热的仰慕。

    1895年，他重返塔希提，更专注、执着地沿着自己的道路走去，直到1903年5月8日因发作心脏病去世(一说为麻疯病)。他的作品由著名收藏家、画商拉沃尔清理，在巴黎举行规模很大的展览会，终于得到人们的承认。色彩如此鲜明、纯粹，如同发着刺目的光彩，高更的这种色彩技法，对后来的野兽主义画家产生了强烈的影响。

责编：郭翠潇

来源：央视国际

印象派点画

Grubicy的「冬日」。【图：古根汉美术馆提供】 　Angelo Morbelli的「为了八毛钱！」【图：古根汉美术馆提供】

【文：谢朝宗】印象派的画通常是明丽的阳光、灿烂的田野、新兴中产阶级沉浸在新的生活享受里。不过在古根汉美术馆的「点画派/新印象派：亚加地亚和无政府主义」(Divisionism/Neo-Impressionism：Arcadia and Anarchy)里，印象派的技巧却成了批判工业革命的利器。

这个展览的规模不大，只有40幅画，严格说来，也并没有什么画史上永垂不朽的煌煌巨作，但是仍然很可以让人眼睛一亮，主要的原因，就在于这个以19世纪末叶意大利画家为主的展览，表现了印象派少见的政治和社会意识。

与此同时，这个展览也填补了我们在艺术史上的一小块空白。因为19世纪后半到20世纪初，巴黎是西方艺术的中心，不管那里的骚人墨客，都要到花都闯天下，就连荷兰的梵谷、美国的Sargent、西班牙的毕卡索，也是成名于法国。此一来，这段期间的艺术史，几乎就只有法国，其它地方彷佛都是一片黯淡。

印象派在1860年代兴起，在短短20年间，就彻底改变了西方艺术的样貌，到了1880年代，在George Seurat、Camille Pis-saro等人手上发展出所谓的「点画派」，根据光学的原理，绘画由最基本的原色色点构成，紧密相邻的色点，在人眼中组合成不同的颜色。

点画派传入意大利北部，启发了新一代的画家，象是Vittore Grubicy de Dragon、Emilio Longoni、Angelo Mor-belli、Giuseppe Pellizza da Volpedo、Giovanni Segantini等人，他们算不得世界知名画家，他们可以很快吸纳最新的绘画观念和技法，转化后用来表达其各自关心的主题。

风景画仍然是他们喜欢的主题，因为印象派本就脱胎于光影变化下的自然景色。Seurat和Paul Signac的风景画，标示了意大利的点画派的师承。点画派的长处和短处都在于其技巧，画家既然把绘画的秘诀都给摆在纸上了，似乎就少了一些引人入胜的神密感，而且笔触被限制在只能打点，等于是自废了一样表达感情的武功。

Segantini似乎就体会到这个不足，所以他的笔法就比较长，不像点而更像线条，多了一些转环的空间。他的一幅「春日草原」(Pascoli di primavera)，远山白皑皑的积雪未融，低低的山谷已经绿草油油，甚至还夹著红黄的春花，牛羊也兴冲冲地来大嚼特嚼，充满了新生的活力。然而意大利的点画家可不只是看到阳光下明灿照人的一面，展览中的「乡村生活」和「社会问题」这两部分，也因此特别发人深省。

展览中有一幅Morbelli的水田图，一排农妇背对著弯下腰，在及膝深的水田里插秧，往前方延伸的是一排排整整齐齐的秧苗分界线，水面还映著天空。看起来这似乎是一幅农家乐，但是画的标题「为了八毛钱！」(Per ottanta centseimi！)清楚透露了画家的不平之鸣。与Pissarro的「采苹果」(La Cueil-lette despommes, Eragny-sur-Epte)对比，Morbelli明显多了一重社会意识。

Giovanni Sottocornola描画「破晓的工人」，仍然是黑暗暗的天色下，工人已经一个个裹上厚厚的大衣，瑟缩著头去赶工，昏黑的路灯，既带不来温暖，也照不明道路。而Maxililien Lucehapi的「钢铁厂工人」，画面中最显著的，是一根根巨大的烟囟，彷佛要把人都给吞下去。Pellizza的「淹死的人」(L'an-negato)，双手掩面痛哭，走在不知是儿子或是丈夫的尸体旁边的女人，可以让人想起为耶稣哀痛的圣母。在这样的社会环境下，也难怪意大利在20世纪会成为共产主义风行的地方。

印象派名画抵华出售 700万元试探中国藏家

在近年来的国际艺术品拍卖市场上，印象派画作一直都是热点。以今年上半年为例，两大拍卖行佳士得与苏富比都在印象派专场上取得优异成绩。另一方面，随着中国艺术品市场的火爆，尽管中国的藏家都印象派尚未有太高的认可度，但国际上著名的画廊和拍卖行都看中了这支“潜力股”，不断地搬出名画到中国参加展览，希望能够从这块“蛋糕”中分得一杯羹。

　　近日，一批价值八千多万元的欧洲经典名画从杭州运抵宁波，其中最珍贵的法国印象派大师是雷诺阿的《林中少女》，价值850万元。与此同时，北京国际艺术博览会也将于近日展出雷诺阿的代表作《枫丹白露景色》，此画还可以出售，估价为700万元。

《枫丹白露景色》曾“游遍”欧美

　　这幅《枫丹白露景色》表现的是枫丹白露森林的景色。此画在风格上明显受到19世纪法国著名风景画家让·巴蒂斯特·卡米郁·柯罗的影响。据称，柯罗也曾画过很多枫丹白露的风景。

在中国艺术品市场上，这是第一幅标价出售的雷诺阿早期风景画。它是由来自德国的一家专业经营17世纪荷兰与佛兰德斯绘画、19世纪法国印象派绘画的哈格曼艺价画廊（ArtvalueHagemann）推出的。

　　有关专家介绍，《枫丹白露景色》最早归伦敦的亚当斯画廊所有，1987年前一直由英国私人收藏；后转手给在纽约的私人收藏；2006年夏由哈格曼艺价画廊从拍卖行购得。该画1960年曾在英国加的夫国立美术馆举办的《印象主义是如何开始的》展览中展出。1918年巴黎出版的《安布鲁瓦兹·沃拉尔》一书中，第130页收录了该画。

　　哈格曼艺价画廊的主人汉斯·哈格曼的收藏兴趣是从1979年开始的，在此之前，他对狩猎更感兴趣，家中的墙上，挂满了鹿头标本。他的妻子对这种情况十分不满，一天早晨，她在报纸上看到附近一家画廊的广告。尽管汉斯在芭芭拉的说服下，勉强去了画廊，并买了一幅18世纪荷兰著名画家扬·范·奥斯的《带有水果与花卉的静物》。从此，收藏名画成了汉斯·哈格曼先生的最大乐趣，他家墙上那些鹿头标本，逐渐被油画取代。

　　后来，汉斯又结识了巴伐利亚历史中心主任、荷兰与佛兰德斯绘画专家ClausCrimm博士，二人成为十分投缘的好朋友。Crimm博士参与购买并鉴定了汉斯的每一件藏品。随着收藏的扩大，汉斯开始与那些世界著名博物馆的馆长建立了深厚的友谊，并经常将自己的藏品借给这些博物馆展览。

世界名画廊看中中国市场？

　　雷诺阿和莫奈是印象派的代表人物，他们的成就在欧洲很早就得到了肯定，但印象派在中国从无知——认知——批判——复苏，却经历了近百年的时间。如今，印象派画家的艺术探索成果，已经十分自然地融入中国艺术家的创作之中，在油画或者水墨画中，都可以看到汲取、融会印象派绘画观念和技法而获得成功的事例，也开始受到国内艺术品投资者的关注。

　　与此同时，世界各大拍卖行和画廊也注意到印象派在中国的市场潜力，近年来不断发动“攻势”。例如，2005年底，北京举行了“进入中国——西方艺术大师精品展”，当时就有包括夏加尔、雷诺阿等12位大师的19幅作品被买走，总成交额近400万美元。而此次活动也为中西方艺术交流试探出了可行的新模式。

　　2006年4月，佳士得将目光投入中国这片极具潜力的庞大市场——借庆祝其上海办事处成立10周年之际携莫奈、雷诺阿等印象派大师的13幅作品在上海举办专场展览，“觊觎”中国市场的“野心”显露无遗。

　　诚如佳士得某负责人所言论，他们已经感觉到中国藏家已开始把目光投向印象派画作。而全世界艺术品收藏家之所以热衷网罗印象派和现代艺术作品，最主要的原因就是印象派作品的美非常易于欣赏，的确是十分值得买家投资的对象。

　　但这些画廊和拍卖行似乎也注意到中国人的“顾虑”——印象派画作的价格在国际拍卖中往往是天价，许多有心收藏的富豪们也不敢轻易出手。为了“尝试和探索”，他们必须打消中国买家的价格顾虑，因此，这些来华展出的印象派（或是其它画派）的作品价格也普遍较低。

　　近日，一批价值八千多万元的欧洲经典名画从杭州运抵宁波，其中最珍贵的法国印象派大师是雷诺阿的《林中少女》，价值850万元。与此同时，北京国际艺术博览会也将于近日展出雷诺阿的代表作《枫丹白露景色》，此画还可以出售，估价为700万元。

《枫丹白露景色》曾“游遍”欧美

　　这幅《枫丹白露景色》表现的是枫丹白露森林的景色。此画在风格上明显受到19世纪法国著名风景画家让·巴蒂斯特·卡米郁·柯罗的影响。据称，柯罗也曾画过很多枫丹白露的风景。

在中国艺术品市场上，这是第一幅标价出售的雷诺阿早期风景画。它是由来自德国的一家专业经营17世纪荷兰与佛兰德斯绘画、19世纪法国印象派绘画的哈格曼艺价画廊（ArtvalueHagemann）推出的。

　　有关专家介绍，《枫丹白露景色》最早归伦敦的亚当斯画廊所有，1987年前一直由英国私人收藏；后转手给在纽约的私人收藏；2006年夏由哈格曼艺价画廊从拍卖行购得。该画1960年曾在英国加的夫国立美术馆举办的《印象主义是如何开始的》展览中展出。1918年巴黎出版的《安布鲁瓦兹·沃拉尔》一书中，第130页收录了该画。

　　哈格曼艺价画廊的主人汉斯·哈格曼的收藏兴趣是从1979年开始的，在此之前，他对狩猎更感兴趣，家中的墙上，挂满了鹿头标本。他的妻子对这种情况十分不满，一天早晨，她在报纸上看到附近一家画廊的广告。尽管汉斯在芭芭拉的说服下，勉强去了画廊，并买了一幅18世纪荷兰著名画家扬·范·奥斯的《带有水果与花卉的静物》。从此，收藏名画成了汉斯·哈格曼先生的最大乐趣，他家墙上那些鹿头标本，逐渐被油画取代。

　　后来，汉斯又结识了巴伐利亚历史中心主任、荷兰与佛兰德斯绘画专家ClausCrimm博士，二人成为十分投缘的好朋友。Crimm博士参与购买并鉴定了汉斯的每一件藏品。随着收藏的扩大，汉斯开始与那些世界著名博物馆的馆长建立了深厚的友谊，并经常将自己的藏品借给这些博物馆展览。

世界名画廊看中中国市场？

　　雷诺阿和莫奈是印象派的代表人物，他们的成就在欧洲很早就得到了肯定，但印象派在中国从无知——认知——批判——复苏，却经历了近百年的时间。如今，印象派画家的艺术探索成果，已经十分自然地融入中国艺术家的创作之中，在油画或者水墨画中，都可以看到汲取、融会印象派绘画观念和技法而获得成功的事例，也开始受到国内艺术品投资者的关注。

　　与此同时，世界各大拍卖行和画廊也注意到印象派在中国的市场潜力，近年来不断发动“攻势”。例如，2005年底，北京举行了“进入中国——西方艺术大师精品展”，当时就有包括夏加尔、雷诺阿等12位大师的19幅作品被买走，总成交额近400万美元。而此次活动也为中西方艺术交流试探出了可行的新模式。

　　2006年4月，佳士得将目光投入中国这片极具潜力的庞大市场——借庆祝其上海办事处成立10周年之际携莫奈、雷诺阿等印象派大师的13幅作品在上海举办专场展览，“觊觎”中国市场的“野心”显露无遗。

　　诚如佳士得某负责人所言论，他们已经感觉到中国藏家已开始把目光投向印象派画作。而全世界艺术品收藏家之所以热衷网罗印象派和现代艺术作品，最主要的原因就是印象派作品的美非常易于欣赏，的确是十分值得买家投资的对象。

　　但这些画廊和拍卖行似乎也注意到中国人的“顾虑”——印象派画作的价格在国际拍卖中往往是天价，许多有心收藏的富豪们也不敢轻易出手。为了“尝试和探索”，他们必须打消中国买家的价格顾虑，因此，这些来华展出的印象派（或是其它画派）的作品价格也普遍较低。