主题：“盛世收藏”、“盛世建筑”。

《观世音菩萨说普贤陀罗尼经》也有这样的说法："若造像观音，坐华屋，着五色衣，胡跪合掌，面向佛看，听佛说。下作毗陀，天女互跪坐，手奉花冠，着白衣，上向菩萨。"穿白衣而听佛说法，用以表示听众心地纯净无邪和对佛的尊崇。

《咸淳临安志》记载："晋天福四年，得奇木刻观音大士像。钱忠懿王梦白衣人求治其居，王感悟，即其地建天竺看经院。白衣本毗天陀女，而俗人名为`白衣观音`。"这位托梦于钱忠懿王的观音菩萨，便是身穿白衣。洪皓在《松漠纪闻》中，也谈到观音菩萨穿白衣，并说长白山是白衣观音的居处。虽然有些牵强附会，但说明了佛教信徒的一种心理：认为观世音菩萨及其衣饰、住处都是圣洁无瑕的。

由于佛教徒对白衣观音的尊崇和敬仰，所以人们塑造了大量的白衣观音像，民间还用丝线在织物上刺绣观世音像。唐代的刺绣工艺高度发达，并广泛应用于绣佛像和佛经。在《白乐天集》中，记有绣佛三事：一绣阿弥陀佛，金身螺髻，玉毫绀目；一绣救苦观音菩萨，长五尺二寸，宽一尺八寸，白衣飘忽，神采奕奕；还有一幅也是绣阿弥陀佛，技艺更加成熟，臻于化境。武则天当权时，曾下令制作织成锦及刺绣佛像、观音菩萨像四百余幅，分送各个寺院及邻国。可见当时从官方到民间，从佛门到世俗，对佛和观音菩萨是如何崇拜，也可见观音白衣形象的流传是何等广泛。

　　画家笔端的观音 　　明代也有不少名画家喜欢画观音像，比如仇英（仇十洲）、徐渭（徐文长）和丁云鹏等，形态各不相同。

　　仇英既善水墨，又长于白措，所绘的观音图有一种独特的圆转流美。

　　徐渭水墨淋漓，用笔有天趣。他曾绘一幅逢 观音像，取神独到，超逸中并不经意。

　　丁云鹏擅长画竹林大士和佛像，取神独到，超逸中并不经意。

　　清代画观音像传神者，我比较喜欢笪重光和任伯年（任 ）。笪重光即扫叶道人，其山水固然得山水气象，高情 趣，溢于毫端；所画观音像有不同的应化身，皆能流露观音的“智慧、慈悲、无畏”三种无限的精神力量，六神通具足；但又面相慈祥，平易近人。

　　任伯年的人物画，白描传神；他所写的送子观音，造型和构图别具一格，但与他写的钟馗与八仙一样比较上有民间感情。

　　近代齐白石、徐悲鸿、黄般若等画家皆曾画观音图。其中以张大千和溥儒所画者较多，尤其是张大千受敦煌壁画以至创作，都显得典雅庄严和宁静，呈现出不同的视觉效果。

　　溥儒笔下的观音同样流露了画家那种雅秀俊逸的风格，皆值得珍藏。

　　敦煌莫高窟被誉为今天世界上保存得较为完备的“佛教美术馆和佛教图像宝库”。莫高窟以观音为题材的壁画，主要有“千手观音变图”、“不空绢索观音变图”、“水月观音图”、“如意轮观音变图”、“观音经变图”等。在这些壁画中，观音像可谓千姿百态，风格也不尽相同。

　　除了壁画以外，以观音为题材的还有其他的绘画艺术品。如1940年上海静缘社印行的《历朝名画观音宝像》，辑有吴道子、李公麟、赵孟頫、管道升、丁云鹏、董邦达、改琦等历代画家和京剧艺术大师梅兰芳所绘观音像168幅，从不同的角度反映出各个时代观音造像的特点。

　　明末天主教传入中国，耶酥像亦被带到中国，这也给观音造像以一定的影响。如明末丁云鹏所绘纸本墨色观音大士像，就与传统的画法不同。图中所绘的观音菩萨，状如圣母，披民露额，大眼小口，怀抱婴儿，坐于垫有兽皮状蒲团的石上，闭目沉思，空中有鹦鹉飞来。此画用墨厚重，笔法粗犷，但线条却很细腻。

　　到了现代，绘画艺术所表现的观音造型更为多姿多彩，但一般都是美丽、庄重、温柔的女性 形象。如今人潘絜所绘纸本工笔观世音菩萨像，就十分典型。图上所绘观音立像，面色慈祥，柳眉大眼，挺鼻梁，不嘴唇，右手举杨枝，左手持宝瓶，双足各踏于一朵吐莲荷花上。观音有背光佛圈，戴头巾，身披肉色纱衣，显得十分丰腴美丽。此画中的观音，温柔、文静，并充分展示出女性的曲线美。