主题：藏家谈艺术市场：流水线绘画制作法已是普遍现象

华夏收藏网讯  真正的艺术家是凭作品说话的，他们不需要靠大大小小的官位来抬高自己。吴冠中画故乡，画面中的大树象征着他的母亲，作品充满着对自然、对亲情的真切感受而感动人。

流水线作业致艺市乱象

今 天我们在各种有点文艺气息的场合，经常会收到有些人递过来的名片，在这张小卡片上会罗列着一长串的头衔，或某某会长、院长等职务，或一级、二级某某师职 称，或某某研究员，或享受某某津贴，又或得过什么奖等等，我疑问这些头衔和荣誉真的就能代表那人的艺术水平？还是徒有虚名？

如某人发明的 “流水线”绘画制作法，内容无原创性，思想无时代性，表现无创造性，这种千篇一律、机械化生产的方式，受到了社会各界的批评。可以说，现在这种现象也不是 在其一个人身上体现，在某个群体内已经是普遍现象，产品数量多而无艺术质量，是什么原因造成的呢？最主要的原因，我认为他们的绘画产品已经成为了市场的奴 隶，沾满了铜臭气，因为作品好卖，换钱来得快。作品在市场上好卖并不是一件丢脸的事情，但作为一名艺术家来说，丢脸的事情就是市场上他的一张作品有成百上 千张同一题材、同一表现手法的作品，并且还自我包装炒高价格，这些“艺术家”们难道不是在市场经济大潮中迷失了方向？害怕否定自我而创造新貌，又会失去现 有的市场？所以，有些“艺术家”也就不害羞了，擅长作秀的人哪怕把一张画复制成一万张画，也要自吹自擂一番“自己画得多么熟练”，明明自己是熟练画工，却 号称自己是“某某家”、“某某师”，完全抛弃了道德底线和天理良知。几年前我就说过这是艺术市场的一种欺骗行为，这些人哪会管艺术创造？捞钱是“硬道 理”，他们徒有“艺术家”的虚名。

 艺术创作应与体制无关

有人认为今天的艺术圈就是一个江湖，江湖中大大小小的山头林立，各种体制下 的美协、画院、美院等，为了各自利益，甚至是小团体的利益，不择手段搞“经营”，普遍存在着急功近利的浮躁现象。吴冠中先生生前曾提出为了中国美术事业的 发展应该取消某些单位似乎也在情理之中。他说：“美协机构很庞大，就是一个衙门，养了许多官僚，很多人都跟美术没关系，他们靠国家的钱生存，再拿着这个牌 子去抓钱。很多画家千方百计地与美协官员拉关系，进入美协后努力获得一个头衔，把画价炒上去……”

真正的艺术家是凭作品说话的，他们不需要 靠大大小小的官位来抬高自己。吴冠中画故乡，画面中的大树象征着他的母亲，作品充满着对自然、对亲情的真切感受而感动人。李可染夫人邹佩珠亲口对我讲，当 年李可染在重庆的防空洞里躲避日军轰炸时，就立志为祖国山河“立传”，所以，他的山水作品不在于尺寸的大小，而在于民族精神的放大，主题创作也带有个人的 真实情感。在权力江湖中的“艺术家”大多数是徒有虚名的，如上面所述靠关系捞来的各级艺术界官帽、各种展览评出的获奖荣誉等，这些都是虚名，都和“艺术 家”及“艺术创作”无关，我们作为收藏爱好者，更是要避而远之。我们一些搞艺术批评的人，不应该只是在吹吹捧捧说胡话，要敢于讲真话、说实话，也不要说一 套、做一套，不仅要看到问题，也能提出解决问题的方法。

原创艺术家是时代先行者

中国有优秀的文化传统，但那些都是我们祖先创造的精神财富，世界各大博物 馆都敬仰着我们的古代文化。但是，我们当下文化艺术有什么值得骄傲的呢？一些虚名下的“艺术家”却自以为是，自己欺骗自己，假话说多了自己也当真了，可悲 矣！我们一些体制内外的、尚有“艺术家”名头的人，挣钱已经不少了，该认真思考如何艺术创作问题了，应该为艺术事业做点贡献了。

对于我们这 些艺术爱好者和收藏者来说，也有自己的梦想。科技的发展、时代的进步，已经使人类大多数进入了现代文明社会的轨道，我们已不可能回到过去，我们只能面向未 来，具有原创力的艺术家才是时代风气的先觉着、先行者、先倡者，才能引领大众的艺术审美和道德判断。希望艺术家们的良知能战胜金钱和权利的诱惑，创作出有 真情实感、有时代精神和富有创造力的艺术作品，给人们带来积极的幸福感和艺术享受。

藏家档案

郭庆祥，1962年出生，辽宁大连人，著名收藏家，大连万达集团艺术品部负责人，知名艺 术品收藏机构玥宝斋创始人。20多年来，他一直在中国艺术品市场里摸爬滚打，并以独到的眼光收藏了不少中国近现代、当代书画、油画大家的作品。石齐、杨延 文、龙瑞、张功悫、石虎……这些艺术大家展览的推出，为当今的中国艺术品市场增添了活力。

2013年11月，作为大连万达集团艺术品部负责人，郭庆祥在纽约斥巨资2816.5万美元(约合人民币1.72亿元)购藏了毕加索的力作——《两个小孩》。此举开启了中国收藏家进军西方艺术品的先河，引起世人的瞩目。