主题：凹版雕刻艺术欣赏的三个境界《现金的魅力--人民币雕刻之美》

凹版雕刻作品欣赏
凹版雕刻,不仅在钞券制作上有可以发挥艺术性与防伪性的特殊功能，其本身就是一种艺术门类。
作为一种艺术门类，凹版雕刻历史远远早于钞票的制作历史。许多大艺术家都从事过凹版雕刻的创作。
我国的钞票凹版雕刻师，大多创作过非钞票凹版雕刻的作品。与钞券雕刻不同的是,由于雕刻作品其尺幅远远大于钞票上的主景图案，因此，这些雕刻作品范围广泛，内容丰富，有着更大的发挥空间，雕刻技艺呈现出多样性。
对这些雕刻师而言，艺术创作是他们提高技艺的最有效途径，也推动他们在人民币的雕刻中发挥得更加出色。
以下选录的作品,都是在人民币主景雕刻上极有造诣的雕刻师的部分作品。这些承载精湛技艺、散发着强烈艺术气息的作品,使我们可以理解,为什么人民币会有着如此高的艺术价值。
 
凹版雕刻艺术欣赏的三个境界
凹版雕刻作品在多数情况下使用单色印刷。单色，体现单纯简洁，褪去表面浮华的素描之美、雕刻之美。
凹版雕刻作品的诞生,通常要经历从写生素描，到雕刻、印刷的过程。虽然同源于绘画艺术，但欣赏凹版雕刻与一般绘画作品并不相同。
当一幅凹版雕刻作品呈现在观赏者面前时第一印象就是雕刻的形象。在30厘米以外的距离观看凹版雕刻作品，其画面应该整体突出、形象传神、特点明确，有着强列的空间感和立体感。
以吴锦棠的作品《石舫》为例，画面上石舫、湖面及其他景物，构成了一个非常完整的统一体。作品的艺术效果通过景物之间空间距离、呼应关系,以及画面的丰富内容来呈现此时，凹版雕刻的点线特征，必须符合整体形象的塑造。这个层次欣赏的最高境界应可概括为“惊鸿一瞥”，这是凹版雕刻作品欣赏的第一个境界。
当欣赏者凑近画面在30厘米以内时，他就会自然进入第二个欣赏境界。人们可以感受到石舫的坚硬质感，领略到点线布局的艺术性、立体感与空间感的和谐统一，以及点线不同组合所产生远近、明暗、浓淡变化；可以直观地感受到雕刻师用点线塑造形象的特征，作品应该呈现出生动感人、层次丰富的艺术效果。
一幅真正优秀的雕刻作品还有第三个欣赏境界—在10厘米以内借助放大镜观赏。
此时的画面效果，应该表现出奥妙无穷的雕刻艺术魅力。在放大镜下,观赏者不仅可以清晰地看到石舫雕刻的一点一线；而且会发现在其他层次难以察觉的诸多细节，会惊叹于细微之处的神奇魔力。在这个观赏距离内，我们可以获得更加丰富的视觉信息和艺术内涵。这是凹版雕刻作品制作和欣赏的最高境界,是“流连忘返”，让人爱不释手。
优秀的凹版雕刻作品，通过富有生命力的点线，闪烁着巧思妙想的光芒，如诗如歌，耐人寻味。这就如同我们阅读一部优秀文学作品，你可以了解一个故事，你也可以领会一种含义，你还可以梳理出更多的线索。遗憾的是，能够细细品读并理解这样雕刻作品的人太少了。这也是凹版雕刻作品，至今没有充分发挥其观赏价值的原因之一。

文稿来自《现金魅力-人民币雕刻之美》2018年第一版P283-285